Game Audio Feel: Você sabe o que é?

Por Danielle Serranú

Capa Game Audio Feel

Capa Game Audio Feel

Se você chegou aqui e nunca escutou a expressão Game Audio Feel, ta tudo bem, nem todo mundo tem conhecimento desse recurso essencial para qualquer trilha de jogos. Acontece que Game Audio Feel é a habilidade de fazer com que o som do jogo se encaixe perfeitamente com a proposta e o objetivo.

Mas como assim se encaixe? Pense bem, quando você vai jogar algum jogo, você espera que haja uma imersão nessa história ou experiência. É como um filme, você não vai no cinema pensando nos atores, mas sim na história como um todo. Os jogos funcionam assim. Todos os elementos de um jogo estão presentes para causar apenas um sentimento: o de imersão. Isso é Game Audio Feel, você criar uma trilha (música e efeitos sonoros) que aumentem e facilitem a imersão do jogador no jogo.

Evitando a Fadiga Sonora: Músicas

Uma das coisas que é necessário evitar quando você está compondo músicas para um jogo é a fadiga sonora. Mas o que é isso? É quando você causa cansaço no jogador através da música. Vou dar um exemplo: imagina que você está jogando uma fase de exploração onde você passa mais ou menos 6 minutos para completar o objetivo, mas a música dessa fase é um loop de 30 segundos. Por mais incrível que a música seja, ela vai se tornar cansativa ao ponto de você querer fechar o jogo.

Isso acontece porque quando o jogador escuta uma música, ele vai mapeando-a em sua cabeça, primeiro a melodia, depois o ritmo e por aí vai. Isso acontece com a música do Super Mario, por exemplo, todo mundo a reconhece, mesmo que nunca tenha jogado Super Mario. Quanto mais você escuta uma música ou melodia, mais fácil é de você reconhecê-la e gravá-la. O problema é que se você a escuta milhões de vezes em um curto período de tempo, ela se torna cansativa, o que atrapalha e muito na gameplay e na imersão do jogador.

Por isso escolha suas melodias, variações e tamanho de músicas com cuidado: essas escolhas podem ser a diferença entre o próximo tema do Mario e o hit chato que passa na rádio que você não tira da cabeça.

Evitando Fadiga Sonora: Efeitos Sonoros

A mesma coisa pode acontecer com os efeitos sonoros. Pense no mundo real: todos os sons que você escuta no seu dia a dia não soam iguais, mesmo quando são emitidos pelo menos objeto. Há variação no volume, intensidade, pitch e duração. Para que o som do seu jogo se torne interessante e mais real, ele precisa seguir esse tipo de variação.

Imagine um jogo de FPS onde todos os tiros da sua arma são exatamente iguais. Além se não soarem como tiros reais, é uma experiência que vai se tornando cansativa para o ouvido do jogador, porque nosso cérebro não está acostumado a ouvir os mesmos sons exatamente iguais de forma seguida e contínua.

O básico para impedir que isso acontença é fazer variações de pitch. Há muitas mudanças que você pode fazer em cada som para impedir esse efeito de fadiga, mas a variação de pitch é a forma mais fácil de fazer isso sem perder o sentido grupal do efeito sonoro. No mínimo três variações curtas de pitch é o bastante para que o seu som de passo não pareça uma britadeira.

Saiba Balancear a Quantidade de Som com o Objetivo do Projeto

Diferentes projetos demandam diferentes quantidades e intensidades de som por cena de jogo, vamos dizer. Uma das piores coisas que você pode fazer, e o que vai acabar totalmente com o seu Game Audio Feel, é apresentar uma cena ou espaço do jogo que tenha trilha de mais ou trilha de menos. Como um exemplo, pense em um jogo que não tenha feedback sonoro de algum item, ou de alguma ação do jogador. Automaticamente o jogo vai parecer vazio e incompleto, e isso acontece mesmo se for apenas um som que esteja fora do lugar.

A mesma coisa acontece no sentido inverso. Ações que tenham sons muito chamativos, ou músicas que nunca param de tocar, podem causar esse tão temido cansaço sonoro, o que pode fazer com o que jogador desista da gameplay. É importante que você escolha com sabedoria onde e quando você vai colocar efeitos sonoros e músicas nos seus projetos.

Alguns jogos como de terror, pedem uma música um pouco mais ambiental e mais baixa, para causar a imersão do jogador nesse cenário um pouco mais tenso. Outros jogos como de batalha pedem uma música mais rápida e agitada, que faça com que o jogador se anime para luta. E isso nos traz ao próximo tópico:

Não Esqueça de Acompanhar a Gameplay

Nada pior do que uma música ou efeito sonoro sem graça na hora da grande batalha com o chefão. Escolhas como essa podem causar o efeito inverso do desejado no jogador: podem fazer o jogo parecer menos divertido e empolgante.

Uma música ou efeito sonoro que nunca muda e passa todo o jogo em um único aspecto, dá a impressão de que o jogador não está progredindo na história, mesmo que ele esteja. Criar trilhas muito grandiosas todo o tempo ou que ficam muito calmas todo o jogo (ao menos que esse seja o objetivo, como em um jogo de raciocinio) fazem com que todo o som do jogo pareça ser sempre o mesmo.

O nosso parâmetro de grandiosidade nasce da diferença, por isso se você quer que algo soe grandioso, também coloque algo que soe pequeno antes ou depois. Ou ainda, se você quer pontuar momentos específicos da gameplay, faça com que haja uma diferença entre esses momentos e momentos normais do jogo. Dessa maneira, eles não só vão se destacar, como também vão parecer muito melhor distribuídos.

Essas foram algumas dicas sobre Game Audio Feel. Todos esses insights foram tirados do podcast que rolou sobre o tema com o Mauricio Ruiz e o Thiago Adamo, por isso vou deixar ele aqui para você escutar.

Gostou do nosso conteúdo? Estamos sempre postando materiais do tipo completamente de graça nas nossas redes. Para ter mais acesso a artigos assim curta Game Audio Academy.

E você? O que está esperando para investir na sua carreira de game audio? Nós temos dois conteúdos super legais para quem tem interesse nessa área.

Primeiro, o Game Audio Business, livro escrito pelo Thiago Adamo que está disponível totalmente gratuito para você ganhar mais conhecimentos sobre mercado e trabalho.

Temos também o mini curso 5 Passos Para Criar Trilhas Sonoras Para Games, onde o Thiago explica o básico para você que está começando e ainda não sabe muito bem onde investir. Tudo isso de maneira gratuita, só clicar para ter acesso!

Game Audio Drops 48: Desafios e Planejamento na Carreira + Kickstarter + Ludum Dare

Por Danielle Serranú

No Game Audio Drops de hoje nós vamos ter 3 assuntos muito especiais! Para não perder o costume, vamos conversar um pouco de mercado no tema Desafios e Planejamento da sua Carreira, onde vamos dar dicas e contar experiências sobre uma das etapas mais importantes na vida de um profissional de game audio: o planejamento.

Também teremos um papo sobre o Kickstarter do Garden Paws, o novo jogo da Bitten Toast que está aberto para financiamento e acaba de bater os 61% de apoio financeiro. Se você ainda não conhece esse jogo incrível que mistura Harvest Moon e gatinhos, aqui embaixo está o trailer, aqui a página no facebook (que tem novidades diárias) e aqui a página de financiamento do Kickstarter.

E completando o assunto, teremos Ludum Dare 42, a game jam internacional que rolou esse fim de semana e que teve resultados incríveis!

Não deixe de conferir o Game Audio Drops 48 que vai ao ar às 18h (horário de Brasília). Clique no link pra assistir e mande um oi pra gente por lá!

Podcast: Mulheres na Indústria e VR pra game audio, vai ou não vai?

Por Thiago Adamo

Hoje o Game Audio Drops, terá uma edição especial, com a participação de mulheres em todos os estágios da nossa indústria, as experientes compositoras e audio designers: Bettina Calmon e Juliane Andrezzo; e duas novas profissionais da área, a Danielle Serranú (nossa participante do podcast) e a Luiza Aguiar que esta estudando para se tornar uma audio designer focada em games.

Pra assistir ao vivo o podcast é só estar disponível as 18:30 horário de Brasilia, nele tanto eu (Thiago Adamo) e o Mauricio Ruiz, vamos abordar com a ajuda das convidadas nossas impressões e experiências sobre VR em jogos, plugins, ferramentas e o que você precisa pra entender como fazer e saber se a gente acha que vai ou não vai esse negócio de Realidade Virtual pra games!

Como Fazer para que a Divulgação do seu Trabalho de Game Audio Seja Efetiva

Por Danielle Serranú

Como ter sucesso em um mercado como o de música e efeitos sonoros para games? A chave é ter uma boa divulgação e um bom processo de marketing. Não importa como pareça para você, mas publicidade não é um bicho de 7 cabeças. Nesse artigo vamos mostrar algumas dicas de como fazer uma divulgação simples, mas eficiente.

Capa como fazer para que a divulgação do seu trabalho seja efetiva

Capa como fazer para que a divulgação do seu trabalho seja efetiva

Um erro muito comum entre compositores e sound designers é a falta de investimento em marketing pessoal. Compartilhamos uma ideia errada de que vender seu trabalho é sujo, indigno e até indecente. Mas a verdade é que um bom marketing é a porta de entrada para seu sucesso no mundo de game audio.

Sem conhecer você ou o seu trabalho, os desenvolvedores nunca irão te contratar, simplesmente porque eles não sabem que você existe. Esse é um dos principais motivos de porquê você deveria investir em marketing hoje mesmo!

Não tenha medo de mostrar seu trabalho

Insegurança existe em todos nós, mas você precisa enfrentá-la se você quer se tornar um compositor(a) de sucesso. Pensamentos como "meu trabalho não está bom o bastante" ou "eu não tenho nível para competir com tal pessoa" são comuns, mas você não pode deixar que eles te impeçam de chegar no seu objetivo.

Você precisa mostrar suas músicas e efeitos sonoros, isso é uma necessidade! Além da possibilidade de ganhar feedbacks, você pode ter a oportunidade de ter seu trabalho conhecido por outros profissionais da área.

Nesse vídeo o Thiago Adamo fala em alguns poucos minutos um pouquinho de porquê você não deve ter medo de mostrar seu trabalho e modos legais e com contexto de fazer isso.

Outra coisa legal, quando falamos de mostrar seu trabalho, é entender e saber como receber as críticas e feedbacks. A Game Audio Academy possui um podcast com esse tema que eu também vou deixar aqui para vocês darem uma olhada.

Crie uma página no facebook, um canal ou um site

O jeito mais fácil de ganhar visibilidade hoje em dia é por via das redes sociais. As pessoas passam horas na internet acompanhando sites, canais no youtube, páginas no facebook ou instagram. Pense bem, a sua pode ser uma delas.

Crie conteúdos simples, efetivos e com contexto. As pessoas gostam de acompanhar o trabalho alheio e tudo se torna melhor quando elas se entretém enquanto fazem isso. Poste imagens bonitas, dicas compositivas ou atualizações dos seus projetos. Além de ganhar visibilidade, você pode receber ofertas de trabalho simplesmente porque fez uma boa divulgação.

Você pode receber mais informações sobre esse assunto nesse vídeo, onde o Thiago Adamo explica um pouquinho sobre contexto, que é uma das coisas mais importantes na área de divulgação. Aprenda a fazer marketing sem fazer spam!

Observe o que os bons profissionais fazem

Nós não esperamos que de uma hora para a outra você se torne um gênio das redes sociais. Marketing, assim como tudo na vida, requer aprendizado, dedicação e experiência. É por isso que uma boa dica para quem está começando é observar o que bons profissionais fazem.

Seguir páginas parecidas com a sua nas redes sociais pode ajudar, desse modo você começa a desenvolver uma noção do que fazer e do que não fazer. Nenhuma dessas pessoas criou uma nova fórmula de marketing, se elas tem visibilidade é porque elas estão repetindo técnicas que já se provaram efetivas.

Não tenha medo de acompanhar amigos, ídolos, outras páginas de divulgação e repetir o que elas fazem. Posts como vídeos cover, análise de plugins, posts de blog são grandes ideias para começar a consolidar seu público, não tenha medo de usá-las!

Além disso, quer ter o tipo de diferencial que te faz conseguir trabalhos e se destacar na multidão? Nesse vídeo do Thiago, o Fernando Pepe, sound designer, dá uma dica bem legal para quem quer ter destaque no mercado.

Tenha um bom portfólio

Nenhuma dessas dicas vai funcionar se você não tiver um bom portfólio para mostrar aos seus clientes. Garanta que as músicas estejam na melhor qualidade possível, publique-as em seu Soundcloud ou no Spotify e esteja pronto(a) para mostrá-las se necessário.

Uma boa dica é possuir uma grande variedade de gêneros e estilos de músicas para mostrar. É incrível quando alguém te conhece pelo seu estilo, mas é ainda mais incrível quando você é conhecido como um compositor/sound designer versátil.

Também é interessante investir em um demo reel, um vídeo curto mostrando seus trabalhos como compositor(a) para games. Além de entreter, os desenvolvedores tem a chance de olhar cada música no contexto para o qual ela foi criada, o que pode dar muito mais sentido a sua composição.

Se você ainda possui dúvidas de como montar seu portfólio, nós fizemos um post explicando como você pode alcançar um portfólio eficiente, clique aqui para dar uma olhada. Além disso, o Thiago Adamo também tem um vídeo explicando o que são Game Jams e como tirar o máximo de proveito delas.

 

Se você tem interesse em se tornar um(a) grande profissional no mercado de música e efeitos sonoros para videogames, continue acompanhando nossos conteúdos. Nós temos novidades diárias sobre o mercado, dicas e alguns ensinamentos que adoramos compartilhar com vocês.

Confira totalmente de graça nosso minicurso: 5 PASSOS PARA CRIAR MÚSICA DE GAMES

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GAME AUDIO BUSINESS: O GUIA DO MERCADO EM ÁUDIO PARA GAMES

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